摄影师弗兰克·斯图尔特如何捕捉了美国爵士、教堂和黑人生活文化

宾夕法尼亚州查兹福德（AP） - 乍一看，这似乎是一张空中照片，展示了一座被战争摧毁的墓地，烧焦的棺材从破碎的混凝土封坟墓中拔出，拱形大理石墓碑被炸弹爆炸压扁。

然后，观者开始辨认细节：这些棺材和封坟墓实际上是键盘的一部分。而不是名字和日期，这些表面上的墓碑上刻有“颤音”和“第三和声”等字样。

“它看起来像个坟场，”摄影师弗兰克·斯图尔特说。

斯图尔特拍摄的新奥尔良教堂管风琴在飓风卡特里娜的洪水中被摧毁的幽灵般的照片，是他几十年来纪录美国黑人生活并探索非洲和加勒比文化的事业回顾的一部分。

“弗兰克·斯图尔特的《纽塞斯：美国摄影师的旅程，20世纪60年代至今》，目前在布兰迪恩艺术博物馆展出，展期到9月22日。布兰迪恩是这次展览的第四站，该展览由华盛顿哲利普斯收藏和萨凡纳特尔菲尔博物馆组织。

“我想谈谈黑人教堂及其对文化的影响，”斯图尔特谈到他在新奥尔良卡特里娜飓风后的作品。 “这个管风琴，音乐和一切都相互呼应。一切都很相关。我只是想展示教堂、音乐和文化的破坏。”

音乐对斯图尔特的实践至关重要。他长期担任萨凡纳音乐节的摄影师，30年来一直是林肯中心爵士乐团的高级职员摄影师，这使他与艺术总监、格莱美获奖音乐家温顿·马萨利斯合作。

“他就像我的兄弟，”斯图尔特说，他的展览包括1997年的照片“《Stomping the Blues》，马萨利斯在他的普利策奖获奖的爵士清唱剧《Blood on the Fields》世界巡回演出期间带领他的乐团走下舞台的照片。

斯图尔特出生于田纳西州纳什维尔，在田纳西州孟菲斯和芝加哥长大，与爵士和布鲁斯有着自己的渊源。他的继父菲尼亚斯·纽伯恩jr.是一位钢琴家，曾与音乐家莱奥纳尔·汉普顿、查尔斯·明格斯和老唱片之王B.B.金等人合作。

自称为“种族隔离南部”的孩子，斯图尔特从摄影师艾尼斯特·科尔和罗伊·德卡拉瓦等人那里获得启发，德卡拉瓦是斯图尔特在纽约库珀联盟的导师之一，斯图尔特在那里获得了美术学士学位。德卡拉瓦的1950年代的哈莱姆的照片导致他与《兰斯顿·休斯》合著了1955年的书《生活甜蜜的苍蝇纸》。

南非摄影师科尔在1967年以《奴役之家》获得了赞誉，这是第一本启发斯图尔特的书。这本书使用他从该国走私出来的照片记录了种族隔离。科尔从未能再次取得成功，在纽约市49岁时过世。关于他的纪录片《Ernest Cole: Lost and Found》在今年的戛纳电影节首映。

“他来到纽约，他在纽约无家可归，所以我在大街上见到他，我们会聊天，”斯图尔特说，并迅速指出了他的工作与科尔的区别。

“我认为自己更像艺术家，而不是纪实摄影师，”斯图尔特解释道，他在芝加哥艺术学院学习后就读库珀联盟，并长期与艺术家罗马尔·比尔登是朋友和合作者。

尽管如此，斯图尔特始终保持对自己工作的艺术性方法，致力于以视觉上令人愉悦的方式结合图案、颜色、色调和空间，同时不让观者寻找信息。

“它仍然必须是‘X标记的地方’，”他解释道。“它仍然必须是摄影的。不能只是抽象的。”

或者也许可以。否则怎么解释2002年作品《蓝色汽车，哈瓦那》中所见的色彩和质地呢？

“这完全是关于抽象绘画的，”斯图尔特在照片附带的墙文中说道。

这次回顾展示了斯图尔特的作品如何随着时间的推移发展，从早期的黑白照片到他最近的更多色彩的印刷作品。

“这是两种不同的语言，”他说。“英语将是黑白的。法语将是彩色的。”

“我一直在用彩色工作，只是当时没有足够的钱来打印它们，”他补充道。

虽然摄影可以让人们了解周围的世界，但斯图尔特指出，真实世界与照片之间存在着鸿沟。

“现实是一个事实，照片是另一个事实，”他解释道。“地图并不是领土。它只是领土的地图。”